Agenda

März

Shaping the Future – Neue Technologien für neue Gestaltung

Porzellanikon, Selb / DE
– 26.03.2017
porzellanikon.org

Im Rahmen des Projekts „Ceramics and Its Dimensions“ [Keramik und seine Dimensionen] zeigt das Porzellanikon in Selb die Ausstellung „Shaping the Future – Neue Technologien für neue Gestaltung“, die sich mit den Möglichkeiten digitaler Technologien für die Keramikproduktion – wie dem 3D-Druck von Ton – beschäftigt. Das zugrundeliegende Projekt hat sich die Erforschung von vielversprechenden Prozessen im Umgang mit dem Material Keramik zum Ziel gesetzt. Hierzu präsentieren Studierende, Lehrende und ausgewählte Künstler die Ergebnisse ihrer eigenen Studien zu Themen wie Design, Bildung, Nutzbarmachung der 3D-Drucktechnik sowie Esskultur. Nach Selb wird die Ausstellung bis Ende 2018 noch in Irland, Großbritannien, Slowenien und der Tschechischen Republik zu sehen sein.

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One and One Is Four: The Bauhaus Photocollages of Josef Albers

MoMA, New York / US
– 02.04.2017
moma.org

[Zwiegespräch unter vier Augen. Die Bauhaus-Fotocollagen von Josef Albers] Der in Deutschland geborene und spätere US-Bürger Josef Albers (1888–1976) spielte eine zentrale Rolle in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Er praktizierte und unterrichtete neben dem Bauhaus auch an der Yale University und dem Black Mountain College (form 262, S. 94) und schuf während seiner Karriere unzählige Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafiken sowie Möbel und typografische Arbeiten. Neben seinen gestalterischen Werken widmete er sich, wie erst nach seinem Tod bekannt wurde, auch der Fotografie. Die aktuelle Ausstellung „One and One Is Four: The Bauhaus Photocollages of Josef Albers“ zeigt erstmalig Fotografien, die Albers zwischen 1928 und 1932 am Bauhaus anfertigte und die sich mit der seriellen Produktion, der menschlichen Wahrnehmung sowie der Beziehung zwischen Kunsthandwerk und mechanischer Fertigung auseinandersetzen.

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Rick Owens: Furniture

MoCA, Los Angeles / US
– 02.04.2017
moca.org

[Rick Owens: Möbel] Das Museum of Contemporary Art (MoCA) zeigt in der aktuellen Ausstellung „Rick Owens: Furniture“ Arbeiten des Möbel- und Modedesigners Rick Owens. Zu den Ausstellungsstücken zählen neben aktuellen Möbelentwürfen auch Skulpturen und Videos des Designers. Zu Beginn seiner Karriere bezog Owens seine Inspiration noch vornehmlich aus der Kunstgeschichte, seit 2007 sind seine Arbeiten jedoch durch die Verwendung von Elementen des Punk und des Anarchismus geprägt. Mit Materialien wie Marmor, Bronze, Knochen, Leder, Beton oder Sperrholz schafft er elegante, aber auch brutalistische Formen und Möbelentwürfe. Die Ausstellung zeigt zudem Experimente des Designers mit Schaumstoff und Bergkristall und stellt diese einer Auswahl an späteren Arbeiten des Künstlers und Musikers Steven Parrino gegenüber.

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Handwerk. Tradiertes Können in der digitalen Welt

MAK, Vienna / AT
– 09.04.2017
mak.at

In einer Welt, in der die meisten Dinge in Masse produziert werden und sich der Großteil unseres Lebens in der digitalen Welt abspielt, haben sich die Maker-Bewegung und die Do-it-yourself-Kultur (form 259, S. 74) zu einem internationalen Hype entwickelt. Die Realität ist allerdings eine andere: Hier müssen Handwerker immer noch um die Anerkennung ihrer Arbeit und eine gerechte Bezahlung kämpfen. Die aktuelle Ausstellung „Handwerk. Tradiertes Können in der digitalen Welt“ nähert sich der Thematik mit ausgewählten Werkstücken in sechs Bereichen und widmet sich zudem der Geschichte des Handwerks, aktuellen europäischen Strömungen, seinen ressourcenschonenden Eigenschaften sowie neuen Entwicklungen an der Schnittstelle zu digitalen Techniken.

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The Brutalist Playground

Vitra Design Museum, Weil/Rhine / DE
– 16.04.2017
design-museum.de

[Der brutalistische Spielplatz] Der Brutalismus begründete sich auf der Sichtbarkeit der verwendeten Materialien und wurde in den 1950er-Jahren von der britischen Architektin Alison Smithson geprägt sowie in einem Aufsatz des Architekturkritikers Reyner Banham erstmals publik gemacht. Im Großbritannien der 1950er-Jahre entstanden so in der Nachkriegszeit Gebäude mit einer ausdrucksstarken Formensprache und von rohen Materialien geprägte Großsiedlungen mit eigenwilligen Spielplätzen. Die aktuelle Ausstellung „The Brutalist Playground“ erweckt mithilfe der Sammlung des  Royal Institute of British Architects brutalistische Spielplätze zu neuem Leben, sodass eine Ausstellungsinstallation mit begehbaren Skulpturen für Kinder und Erwachsene gleichermaßen entsteht. Die Ausstellung soll zudem das Bewusstsein für viele – inzwischen baufällige – brutalistische Gebäude stärken und gegen eine zu oberflächliche Rezeption des Brutalismus sensibilisieren.

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Tenue correcte exigée: Quand le vêtement fait scandale

Musée des Arts décoratifs, Paris / FR
– 23.04.2017
lesartsdecoratifs.fr

[Kleiderordnung: Wenn das Kleidungsstück zum Skandal wird] Nicht nur jedes Jahrzehnt und jede Jahreszeit haben ihre Modetrends, auch Berufe oder Orte bedingen spezifische Regeln für die Bekleidung. Allerdings sind Regeln bekanntlich dazu da, gebrochen  zu werden. Die aktuelle Ausstellung „Tenue correcte exigée: Quand le vêtement fait scandale“ beschäftigt sich mit Skandalen in der Mode, die sich durch die verschiedenen Jahrhunderte und Jahrzehnte ziehen – vom 14.  Jahrhundert bis heute. Zur Ausstellung gehören mehr als 400 Kleidungsstücke, Accessoires, Porträts, Karikaturen und Objekte. Sie alle stellen Verstöße gegen die bestehende Kleiderordnung und einen Bruch mit den moralischen Werten dar: Contouches, Frauen in Hosen, Männer in Röcken, Smokings für Frauen, Miniröcke, Baggy Pants oder Bluejeans.

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Begreifbare Baukunst

Grassi Museum für Angewandte Kunst, Leipzig / DE
– 14.05.2017
grassimuseum.de

Türgriffe gelten gemeinhin als Architektur en miniature, die mit ihrer Formensprache und in der Nutzung den Charakter des Gestalters widerzuspiegeln versuchen. Die aktuelle Ausstellung „Begreifbare Baukunst. Die Bedeutung von Türgriffen in der Architektur“ im Grassi Museum zeigt hierzu verschiedene Türgriffe, die alle für ein bestimmtes Gebäude entworfen wurden. Unter den Ausstellungsstücken finden sich Arbeiten von Karl Friedrich Schinkel für das Schloss Charlottenhof i Potsdam, Otto Wagner für die Postsparkasse in Wien, Peter Behrens für das Haus Wiegand in Berlin, Walter Gropius für verschiedene Bauhausgebäude in Dessau sowie von Hadi Teherani für mehrere Krankenhäuser in Köln oder David Chipperfield für das Eingangsgebäude der Museumsinsel in Berlin.

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De Stijl at the Stedelijk

Stedelijk Museum Amsterdam, Amsterdam / NL
– 21.05.2017
stedelijk.nl

[De Stijl im Stedelijk] 2017 jährt sich die Gründung des legendären Künstler und Architektenkollektivs De Stijl aus den Niederlanden zum hundertsten Mal. Zu dem Kollektiv zählten Maler, Architekten und Designer wie Theo van Doesburg, Piet Mondrian oder Gerrit Rietveld, die mit ihrer Arbeit eine allumfassende Harmonie und eine Vereinheitlichung von Kunst und Alltag anstrebten. Die aktuelle Ausstellung „De Stijl at the Stedelijk“ zeigt Arbeiten des Kollektivs und ihren Umgang mit Farbe, Diagonalen, Reinheit und Architektur sowie der Verbreitung ihrer eigenen Ansichten. Neben einer Gegenüberstellung mit Werken anderer Nachkriegskünstler präsentiert das Museum während des gesamten Jahres weitere Ausstellungen zum Jubiläum des Kollektivs, unter anderem Arbeiten des sich später vom Kollektiv abkehrenden Chris Beekman.

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Designing the Surface

Het Nieuwe Instituut, Rotterdam / NL
– 25.06.2017
hetnieuweinstituut.nl

[Oberfläche gestalten] Die Oberfläche eines Produkts spielt schon lange nicht mehr nur in Bezug auf das Aussehen, die Funktion oder die Identität eines Produkts eine Rolle, sie trägt maßgeblich dazu bei, ein Produkt zu verschönern, zu verstärken, zu tarnen oder zu erhalten. Die Ausstellung „Designing the Surface“ im Het Nieuwe Instituut in Rotterdam beschäftigt sich damit, wie Oberflächen unsere Sinne ansprechen. Die Organisatoren sehen die oftmals vernachlässigte Oberfläche durchaus als Ansatz, um zu verstehen, wie Materialien die Welt, die uns umgibt, beeinflussen können. Anhand einer Auswahl von Produkten versucht die Ausstellung aus fünf verschiedenen Perspektiven – Patina, Glanz, Kunstimitat, Teflon und Handlungsmacht – zu untersuchen, wie diese auf unsere ästhetischen und sensorischen Bedürfnisse reagieren.

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Sparkling. Damask and Glass from Classic to Art Deco

Textiel Museum, Tilburg / NL
– 29.10.2017
textielmuseum.nl

[Glänzend. Damast und Glas von der Klassik bis zum Art déco] Glänzende Damast- Tischdecken und glitzernde Glaswaren scheinen einfach zusammenzugehören – vor allem, wenn es darum geht, eine festliche Atmosphäre zu schaffen. Die aktuelle Ausstellung „Sparkling. Damask and Glass from Classic to Art Deco“ beleuchtet die Interaktion zwischen diesen beiden Materialien und Produkten aus den Niederlanden – von den klassischen Dekorationen des 19. Jahrhunderts und der Jugendstil-Bewegung um 1900 bis zum Art déco in den 1930er-Jahren, von künstlerischen Entwürfen über industrielle Kollaborationen bis hin zu übermütigen und geometrischen Formen. Unter den Ausstellungsstücken befinden sich unter anderem Glaswaren von Karel de Bazel, Weingläser von Willem Jacob Rozendaal und Damast von Chris Lebeau.

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Utopia Now – The Story of Finnish Design

Designmuseo, Helsinki / FI
– 31.12.2020
designmuseum.fi

[Utopie heute – Die Geschichte des finnischen Designs] Finnland feiert 2017 das 100-jährige Jubiläum der finnischen Unabhängigkeit von Russland, die durch die 1917 ausgerufene Oktoberrevolution in Russland möglich wurde. Zu diesem Anlass hat das Designmuseum in Helsinki seine Ausstellungsräume renoviert und überarbeitet und öffnet sie nun mit der Ausstellung „Utopia Now – The Story of Finnish Design“ erneut für die Öffentlichkeit. Die Ausstellung soll hierbei in fünf Bereichen und mithilfe von lebendigen Geschichten die integrale Rolle des Designs bei der Evolution des finnischen Sozialstaats präsentieren. Zudem können Besucher – vom Schulkind bis zum Touristen – mittels digitaler Applikationen erstmalig bisher unveröffentlichte Materialien und neue Inhalte erleben.

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Young Package Competition

/ Anmeldeschluss/deadline:
– 25.03.2017
young-package.com

Der diesjährige Young Package-Wettbewerb unter dem Motto „Open and Play“ lädt Studierende ein, eine interaktive Verpackung zu entwerfen. Ziel ist es, eigene Lieblingsprodukte spielerisch und mithilfe von modernen Technologien neu zu verpacken und auf diese Weise einen Entwurf zu kreieren, der Kinder  dazu animiert, auch mit der Verpackung zu spielen. Bewertet werden die Einreichungen anhand von Aspekten wie Innovation, Kreativität, Ergonomie, Funktionalität, Nachhaltigkeit, Originalität und Präsentation. Teilnehmen können Studierende und Schüler sowie Designer bis zu ihrem 30. Lebensjahr. Die Gewinner erhalten insgesamt ein Preisgeld von 2.800 Euro. Zudem erhält einer der Gewinner ein vergütetes, dreiwöchiges Praktikum am Model Obaly Innovation Centre in Prag. Anmeldeschluss ist der 25. März 2017.

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Designpreis der IKEA Stiftung

/ Einsendeschluss/deadline:
– 31.03.2017
designpreis-ikeastiftung.de

Der Designpreis der IKEA Stiftung findet bereits zum zwölften Mal statt. In diesem Jahr unter dem Titel „Nomade in Germany“, thematisiert er die Frage, was ein Zuhause überhaupt erst zu einem Zuhause macht. Bis zum 31. März 2017 können Studierende des Produkt- und Industriedesigns sowie der Innenarchitektur Projekte rund um Fragestellungen zum Thema Heimat und der Veränderung des Begriffs einreichen: Ist Heimat angeboren und wie findet man Heimat? Nicht nur das moderne Nomadentum, sondern auch Aspekte wie Mobilität und Migration spielen hierbei eine zentrale Rolle. Gewinner können drei vollfinanzierte Auslandssemester und zehn Workshops am Ingvar Kamprad Designcentrum in Lund in Schweden gewinnen. Zudem werden die Gewinnerprojekte im Bauhaus-Archiv in Berlin ausgestellt.

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Ed Atkins.
Corpsing

Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main / DE
– 14.05.2017
mmk-frankfurt.de

Im Rahmen der Frankfurter Positionen, die sich als „Erfahrungs- und Erkenntnisforum“ verstehen und sich alle zwei Jahre mit aktuellen gesellschaftlichen Entwicklungen auseinandersetzen, zeigt Ed Atkins eine Auswahl seiner neusten Videoarbeiten im Museum für Moderne Kunst (MMK) in Frankfurt am Main. Der 1982 geborene britische Künstler konfrontiert den Betrachter in den zwei Videos „Hisser“ und „Safe Conduct“ mit einer Art Alter Ego-Figur, die verschiedene existenzielle Zustände wie Einsamkeit, Entfremdung oder Tod durchlebt, und darüber hinaus Fragen nach der Wirklichkeit im Digitalen und dem Digitalen in der Wirklichkeit aufwirft.

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Jo Brocklehurst: Nobodies and Somebodies

House of Illustration, London / UK
– 14.05.2017
houseofillustration.org.uk

Entgegen aller Konventionen widmete sich die britisch-sri-lankische Künstlerin Jo Brocklehurst bereits in den 1970er-Jahren in ihren Arbeiten nicht Schönheit und Eleganz, sondern der Londoner Subkultur- und Fetischszene. Bis Mitte Mai 2017 ist ihr im House of Illustration in London eine Ausstellung gewidmet. 

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Elbphilharmonie Revisited

Deichtorhallen, Hamburg / DE
– 01.05.2017
deichtorhallen.de

Nach vielen (mühsamen) Jahren des Bauens wurde das Hamburger Konzerthaus Elbphilharmonie im November 2016 eröffnet. In der Halle für aktuelle Kunst läuft zu diesem Anlass eine Ausstellung, welche die Beziehung zwischen Architektur und bildender Kunst thematisiert. 

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ZAO/Standardarchitecture

Bielefelder Kunstverein, Bielefeld / DE
– 17.04.2017
bielefelder-kunstverein.de

Der Bielefelder Kunstverein ist seit mehr als zehn Jahren Schauplatz der Ausstellungsreihe „Baukunst“. Im Zweijahresrhythmus widmen sich die Kuratoren innovativen Architekturprojekten. In diesem Jahr werden die Arbeiten des Studios ZAO/Standardarchitecture vorgestellt, das mit seinen umfangreichen Projekten zu den einflussreichsten Vertretern der chinesischen Architekturszene zählt.

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Braakland

Foto Museum, Antwerpen / BE
– 04.06.2017
braakland-fomu.be

Noch bis zum 4. Juni 2017 transformiert die Ausstellung „Braakland“ die erste Etage des Foto Museums in Antwerpen in einen experimentellen Arbeitsbereich für Fotografie. Hierbei soll vor allem die Vielfalt des Mediums im Mittelpunkt stehen und einen Dialog zwischen Kunst und Öffentlichkeit initiieren. Die verschiedenen Arbeiten talentierter Fotografen aus aller Welt werden in drei verschiedenen Ausstellungsbereichen präsentiert, die auf unterschiedliche Art und Weise kurz- und langfristige Projekte zusammenfassen.

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EcoChic Design Award 2017

/ Einsendeschluss/deadline:
– 03.04.2017
ecochicdesignaward.com

In den vergangenen zehn Jahren ist der Textilkonsum in China um mehr als die Hälfte gestiegen – das bedeutet, dass jährlich 150 Milliarden neue Kleidungsstücke produziert wurden. Dieser enorme Anstieg führte unter anderem dazu, dass 2013 rund 26 Millionen Tonnen Abfälle aus der Textilindustrie stammten, wie Redress-Mitbegründerin Christina Dean in einem Interview erklärt. Seit 2007 setzt sich die NGO für nachhaltig produzierte Mode ein und ist Veranstalter des Ecochic Design Award, ein Wettbewerb für nachhaltiges Modedesign, der junge Talente dazu aufruft, Alltagskleidung mit minimalem Stoffverbrauch zu entwerfen, um Textilabfälle zu reduzieren.

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Driverless Future

/ Einsendeschluss/ deadline:
– 19.05.2017
driverlessfuture.com

Unter dem Leitsatz „Architecture can do more“ [Architektur kann mehr] hat es sich die New Yorker Onlineplattform Blank Space zur Aufgabe gemacht, das Potenzial von Architektur auszureizen. Das Projekt Driverless Future entstand nun unter anderem in Zusammenarbeit mit der Stadt New York und dem New Lab. Es ruft dazu auf, nach möglichen Lösungen für eine Zukunft mit fahrerlosen Fortbewegungsmitteln zu suchen, von Parkmöglichkeiten über die neue Nutzung von Autobahnen bis hin zur Entwicklung von Computerprogrammen. Wie könnte die Infrastruktur der Stadt New York aussehen? Wie kann man mithilfe autonomer Fahrzeuge die Logistik und den Transport verbessern? Den Ideen der Teilnehmer sind keine Grenzen gesetzt. 

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Textile Matters.
Textil gedacht

Maximilians Forum, Munich / DE
– 30.04.2017
textilematters.de

Im Rahmen der Munich Creative Business Week widmet sich die Ausstellung „Textile Matters. Textil gedacht“ im Maximilians Forum in München noch bis zum 30. April 2017 in besonderem Maße dem Thema Textil; wobei Textil hierbei Material, Oberfläche, Technik, Träger, Medium und Metapher gleichermaßen sein kann. 

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Futura. Die Schrift

Gutenberg-Museum, Mainz / DE
– 30.04.2017
gutenberg-museum.de

Mit Futura. Die Schrift widmet das Gutenberg-Museum in Mainz der Futura und ihrem Erfolgsgeheimnis eine Ausstellung. Im Rahmen einer Sonderschau werden historisch bedeutsame Originale präsentiert, mit denen die internationale Erfolgsgeschichte der deutschen Schrift dokumentiert wird. Angefangen von der Entwurfs- und Rezeptionsgeschichte des internationalen Bestsellers bis hin zur Veröffentlichung der ganzen Schriftfamilie werden anhand von zum Teil noch nie zuvor gezeigten Leihgaben wie Entwurfszeichnungen, Schriftmustern, Schriftgarnituren, Drucksachen und Publikationen designhistorisch bedeutende Exponate gezeigt. Abgerundet wird die Schau durch das Symposium „Futura – Tribute to a Typeface“ in der Hochschule Mainz

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From Silent Movies to Blaxploitation

MoMa, New York / US
– 30.04.2017
moma.org

Die Ausstellung Making Faces: Images of Exploitation and Empowerment in Cinema im MoMA beschäftigt sich mit Stereotypen in der Filmgeschichte. Vom Stummfilm bis zur Blaxploitation, aus Hollywood-Filmen sowie B-Movies zeigt das Museum sogenannte Filmstills aus der eigenen Kollektion. Die früher zu Werbezwecken verwendeten Bilder stellen durch visuelle Elemente wie Make-up, Kleidung und Gesten die Rolle der Schauspieler zur Schau und sind gleichzeitig ein Statement.

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Casa de Vidro

The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo / NOR
– 14.05.2017
nasjonalmuseet.no

Das Aufeinandertreffen zweier Architekten, die sich zu Lebzeiten nie getroffen haben: Das National Museum in Oslo zeigt eine Ausstellung, in der ein Bau von Lina Bo Bardi auf einen Pavillon von Sverre Fehn trifft. Das „Casa de Vidro“ [Gläsernes Haus] wurde von der nach Brasilien ausgewanderten Architektin Lina Bo Bardi zwischen 1950 und 1952 in São Paulo gebaut. Danach folgten viele Aufträge für private Gebäude, aber auch Museen und Kirchen, sodass sie das Stadtbild von São Paulo prägte. Präsentiert wird ihre Arbeit in Sverre Fehns „Glass Pavilion“ von 2008. Ergänzt wird die Ausstellung durch Siebdrucke der deutschen Künstlerin Veronika Kellndorfer.

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The Best German Book Design 2017

Submission Deadline:
– 31.03.2017
stiftung-buchkunst.de

Die Wettbewerbe „Die schönsten deutschen Bücher 2017“ und der „Förderpreis für junge Buchgestaltung“ werden auch dieses Jahr wieder von der Stiftung Buchkunst ausgeschrieben. Die Stiftung hebt – vor allem in Zeiten der Digitalisierung – die Wichtigkeit des Mediums hervor und vergibt Preise für innovative Lösungsansätze und gute Gestaltungskonzepte. Bis 31. März 2017 können Bücher aller Art eingereicht werden.

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Videonale.16

Kunstmuseum Bonn, Bonn / DE
– 02.04.2017
kunstmuseum-bonn.de

Das Festival für Video und zeitbasierte Kunstformen knüpft mit „Perform“ an die Anfänge des Videos als Dokumentationsinstrument und als technisches Medium künstlerischer Performances an. Parallel dazu wird ein Bezug zur Gegenwart hergestellt, in welcher der Betrachter selbst zum Performer wird. Die 43 vorgestellten Videowerke internationaler Künstler gingen aus einem weltweit ausgeschriebenen Wettbewerb hervor.

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Crystallized Group Show

Spazio Nobile, Brüssel / BE
– 15.04.2017
spazionobile.com

Als kreatives Beratungsunternehmen kuratiert Pro Materia unter anderem das Print- und Onlinemagazin TL Magazine – True Living of Art and Design und ist Veranstalter verschiedener Ausstellungen, wie der vierten Edition der Crystallized Group Show. Schauplatz ist die Galerie Spazio Nobile, die Pro Materia ins Leben gerufen hat. Die 13 zeitgenössischen Explorationen zeigen angewandte Installationen und Kunstobjekte aus organischen Materialen wie Keramik, Metall, Kristall und Lack.

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Bureau Mario Lombardo.
The Archive Show

Bureau Mario Lombardo, Berlin / DE
– 23.03.2017
mariolombardo.com

Mario Lombardo gelang Anfang der 2000er als damaliger Artdirektor des Spex Magazins für Popkultur der Durchbruch. Kurz darauf folgte die Gründung seines eigenen Studios Bureau Mario Lombardo in Köln, mit dem er sich 2008 in Berlin niederließ. Die Büroräume in Kreuzberg stehen Besuchern noch bis 23. März 2017 offen, die einen Blick auf die Ergebnisse und Prozesse seines bisherigen Schaffens werfen wollen.

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Pierre Chareau: Modern Architecture and Design

The Jewish Museum, New York / US
– 26.03.2017
thejewishmuseum.org

Pierre Chareau, der 1883 in Bordeaux geboren wurde und 1950 in New York verstarb, brachte in seinen Entwürfen traditionelles französisches Kunstgewerbe mit innovativen, industriellen Materialien der Moderne zusammen. Eine Ausstellung im Jewish Museum in New York widmet sich nun der Schaffensphase des französischen Designers und Architekten in der Zwischenkriegszeit. Thematischer Schwerpunkt liegt dabei auf seinen Kooperationen mit einflussreichen Förderern, bekannten Künstlern und Vertretern der Filmindustrie. Darüber hinaus spielen die Folgen der nationalsozialistischen Verfolgung, die Verbreitung seiner Werke während und nach dem Zweiten Weltkrieg und der Neubeginn seiner Karriere im Exil in New York in den 1940er-Jahren eine Rolle.

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Backen, Bügeln, Putzen, Kochen. Das bisschen Haushalt!

Grassi Museum für Angewandte Kunst Leipzig / DE
– 09.04.2017
grassimuseum.de

„Das bisschen Haushalt macht sich von allein, sagt mein Mann. Das bisschen Haushalt kann so schlimm nicht sein, sagt mein Mann“, sang vor fast 40 Jahren die Schauspielerin Johanna von Koczian in ihrem Schlagerhit. Der Entwicklung und Geschichte der Haushaltshelfer und Gerätschaften dieser Zeit nimmt sich nun das Grassi Museum für Angewandte Kunst Leipzig in einer Ausstellung an. Die Exponate umfassen dabei Mangelbrett, Puddingform, Teigrolle, Küchenmaschinen, Dampfbügeleisen, Pfannenknecht, Schnellkochtopf und Tischgrill aus vier Jahrhunderten. Sie stammen aus dem Sammlungsbestand des Museums, der sich aus rund 90.000 Ausstellungsstücken des europäischen und außereuropäischen Kunsthandwerks von der Antike bis zur Gegenwart zusammensetzt.

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Werner Aisslinger. House of Wonders

Pinakothek der Moderne, Die neue Sammlung, München / DE
– 17.09.2017
die-neue-sammlung.de

Seit 2015 bietet die Neue Sammlung in München ein neues Ausstellungsformat an. Dafür lädt sie jedes Jahr bekannte Designer ein, die doppelstöckige und von einer Galerie einsehbare Paternoster-Halle in der Pinakothek der Moderne ortsspezifisch zu inszenieren. Nachdem die Ausstellung „Konstantin Grcic: The Good, The Bad, The Ugly“ den Auftakt bildete, wird nun Werner Aisslinger die Reihe mit einem neuen charakteristischen Projekt fortsetzen. Der in Berlin ansässige Designer beschäftigt sich in seinen Arbeiten in der Regel mit den Themen Nachhaltigkeit, Upcycling, Materialinnovation und Indoor-Farming. Für die zehnmonatige Präsentation in München setzt er sich mit Wohnvisionen zum Thema Big Data auseinander.

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Stapeln. Ein Prinzip der Moderne

Wilhelm Wagenfeld Stiftung, Bremen / DE
– 17.04.2017
wilhelm-wagenfeld-stiftung.de

Das systematische Stapeln von Dingen hat seit Langem Einzug in viele Lebensbereiche unseres Alltags gefunden. Dennoch ist bisher wenig über dieses Phänomen der Moderne bekannt. Eine Ausstellung der Wilhelm Wagenfeld  Stiftung in Bremen widmet sich nun den Anfängen des stapelbaren Ordnungssystems im Kontext der industriellen Massenproduktion. Neben dem Kubus-Geschirr von Wilhelm Wagenfeld aus den 1930er-Jahren, das bis 1968 hergestellt wurde und wegen seiner Form und Funktion als Vorbild für stapelbares Industriedesign gilt, zeigt die Ausstellung auch frühe Beispiele von Walter Gropius, Alvar Aalto, Marcel Breuer, Herbert Frank, Heinrich Löffelhardt, Nick Roericht, Helene von Boch und Walter Zeischegg.

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In the End: Architecture.
Journeys through Time 1959 – 2019

Architekturzentrum , Wien / AT
– 20.03.2017
azw.at

Dietmar Steiner ist Publizist, Architekturhistoriker und Kritiker. Anlässlich seines Abschieds als Direktor zeigt das Architekturzentrum Wien seine Eindrücke aus sechzig Jahren internationaler Architekturgeschichte. Unter dem herausfordernden Titel Am Ende: Architektur, zeigt das Museum Steiners architektonische Sozialisation sowie gegenwärtige Architektur, die mit dem anderen Teil der Ausstellung in einen Dialog treten soll.

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Drawing Rooms 2.
Trends in Contemporary Graphic Art

Hamburger Kunsthalle, Hamburg / DE
– 21.05.2017
hamburger-kunsthalle.de

Den Wechsel der Zeichnung in die dritte Dimension will die Hamburger Kunsthalle mit „Zeichnungsräume 2“, dem zweiten Teil ihrer Ausstellungsreihe, dokumentieren. Als „Aufbruch in den Raum“ bezeichnen sie das Phänomen des Übergangs der Linie von der Fläche in den Raum. Die Intention der Ausstellung ist die intensive Auseinandersetzung mit dem Medium der Zeichnung, das „so aktuell ist wie nie zuvor“. Werke von insgesamt 30 Künstlern sind in der Ausstellung zu sehen und sollen einen vielfältigen Einblick in das Thema geben.

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Fear and Love: Reactions to a Complex World

The Design Museum, Kensington, London / UK
– 23.04.2017
designmuseum.org

Im Rahmen des Programms zur Wiedereröffnung des Design Museums thematisiert eine aktuelle Ausstellung die Komplexität der Welt. Die thematische Bandbreite machen dabei elf Installationen deutlich, die sich jeweils mit einem relevanten Thema der Gegenwart, wie empfindungsfähigen Robotern oder nachhaltige Mode, auseinandersetzen. Während die Designerin Madeline Gannon in ihrer Installation „Mimus“ das Verhältnis von Mensch und Maschine verarbeitet, befasst sich der Modedesigner Hussein Chalayan in „Room Tone“ mit tragbarer Technologie. Der Architekt Andrés Jaque geht in der Installation „Intimate Strangers“ der Netzwerkkultur nach und die Produktdesignerin Christien Meindertsma widmet sich in „Fibre Market“ dem Potenzial von Textilrecycling.

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How Should We Live? Propositions for the Modern Interior

MoMA, New York / US
– 23.04.2017
moma.org

Wohn- und Ausstellungsräume sowie Einzelhandelsflächen, die dazu beigetragen haben, das Verständnis von moderner Raumgestaltung zu prägen, sind aktuell das Thema einer Ausstellung im MoMA. Dabei dokumentieren 200 Objekte aus dem Zeitraum von 1920 bis 1950 die Einflüsse durch Materialwahl, Prozesse und die Kooperationen mit Designern. Neben einzelnen Gestaltungselementen und deren räumlicher Anordnung spielen die ästhetischen, sozialen, technologischen und politischen Haltungen der Designer auch eine Rolle. Zudem gewährt die Ausstellung Einblicke in die Innenräume der Frankfurter Küche von Margarete Schütte-Lihotzky sowie in das von Ludwig Mies van der Rohe und Lilly Reich entworfene Café Samt und Seide.

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Design Episodes: Form, Style, Language

Art Institute of Chicago / US
– 25.06.2017
artic.edu

Im Kontext einer neuen Dauerausstellung zu Design und Architektur im Art Institute of Chicago hebt eine aktuelle Sonderausstellung einige Highlights hervor. Der Schwerpunkt liegt dabei auf drei Designepisoden: die Form des modernen Stuhls, der Stil der Mailänder Gruppe Memphis und der Architektengruppe Coop Himmelb(l)au ebenso wie die visuelle Vielfalt im Grafikdesign. So bringt die Ausstellung Sitzmöglichkeiten von Charles und Ray Eames, Rudolph Schindler und Charlotte Perriand mit postmoderner Gestaltung der 1970er- und 1980er- Jahre und grafischen Auftragsarbeiten zusammen. Die Installationen der einzelnen Designepisoden übernahm der Grafikdesigner Amir Berbić.

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Green Product Award 2017

Anmeldeschluss/registration deadline:
– 31.03.2017
gp-award.com

Der Green Product Award zeichnet seit 2014 disziplinübergreifend Produkte und Konzepte aus, die besonders innovative und nachhaltige Lösungen liefern. Einreichungen können in den Kategorien Architektur, Arbeitswelt, Elektronik, Forschung, Freestyle, Kinder, Kommunikation, Konsumgüter, Mobilität, Möbel, Universität und Wohnaccessoires vorgenommen werden. Die Projekte werden fachspezifisch zu den Parametern Design, Innovation und Nachhaltigkeit und übergreifend nach den Kriterien Ansatz, Ausarbeitung und Auswirkung bewertet. Die Finalisten, die Green Selection, werden am 14. April 2017 und die Jury-Preisträger am 1. Juni 2017 bekannt gegeben; das Online-Voting für den Publikumspreis ist ab dem 10. Juni 2017 geöffnet.

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Food by Design:
Sustaining the Future

Museum of Design, Atlanta / US
– 07.05.2017
museumofdesign.org

Die Ernährung der Menschheit ist ein aufwendiger Prozess, der jeden Tag geschieht, uns jedoch kaum bewusst ist. Eine riesige Infrastruktur, neueste Technologien und ein durchdachtes System sind nötig, um täglich benötigte Nahrung zu produzieren. Systematischen Problemen und gestalterischen Lösungen zu den Themen urbane Landwirtschaft, Zugang zu Essen und Verschwendung von Lebensmitteln widmet sich das Museum of Design in Atlanta in der Ausstellung „Food by Design: Sustaining the Future“.

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Korea: Design + Plakat

The Design Museum, Munich / DE
– 18.06.2017
dnstdm.de

Die Neue Sammlung in München präsentiert mit „Korea: Design + Plakat“ rund 100 Arbeiten von 25 Grafikern und Studios aus Korea, beginnend in den 1980er-Jahren bis heute. Erstmals in Europa widmet sich eine Ausstellung speziell diesem Bereich. Neben ausgewählten Objekten des Designs und Kunsthandwerks reicht das Spektrum von Kulturplakaten für Kunst- und Designausstellungen bis hin zu Ankündigung von Büchern, Magazinen und Schallplatten-Märkten. Auch Plakate mit humanitären Anliegen und politischem Protest sind zu sehen, wie bei Bohuy Kim und dem Studio Ordinary People sowie Na Kim, deren Arbeiten wir auch in der aktuellen Ausgabe form 270 „South Korea“ zeigen.

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Mut zur Wut

/ Einsendeschluss/deadline:
– 30.04.2017
mutzurwut.com

„Mut zur Wut“ lautet das Thema des gleichnamigen Plakatwettbewerbs, der bereits zum achten Mal internationale Teilnehmer dazu aufruft kritische, soziale, politische oder persönliche Inhalte mithilfe eines aussagekräftigen Motivs darzustellen und somit ihre Wut zum Ausdruck zu bringen. Einsendungen können bis zum 30. April 2017 digital auf der Webseite hochgeladen werden. Die Anzahl ist dabei auf maximal drei Plakate pro Teilnehmer begrenzt. Die 30 Gewinnerplakate werden an vielbefahrenen Straßen und hoch frequentierten Plätzen in mehreren Wellen zu sehen sein. Am 13. und 14. Mai 2017 wird die Jury in Heidelberg über die Auswahl der Plakate entscheiden. 

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No Randomness

The Alarm Gallery, London / UK
– 01.04.2017
thearamgallery.org

Wieso ist ein Stoppschild achteckig? Weshalb misst ein DIN A4-Blatt 210 mal 297 Millimeter? Und warum hat das Bierglas eine unschöne Ausbeulung? Der Londoner Designer und Kurator Oscar Lhermitte nimmt sich mit der Ausstellung „No Randomness“ unter anderen diesen Fragen an und erklärt, dass die gestalterischen Entscheidungen bei Alltagsprodukten alles andere als zufällig sind. 

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Structure

Nordische Botschaften, Berlin / DE
– 20.04.2017
nordischebotschaften.org

Das Felleshus – auf Deutsch Gemeinschaftshaus – ist das Kultur- und Veranstaltungszentrum der fünf Nordischen Botschaften Dänemark, Finnland, Island, Norwegen und Schweden in Berlin. Noch bis zum 20. April 2017 ist dort die Ausstellung „Structure. Zeitgenössisches Handwerk und Design aus Norwegen“ zu sehen. Gezeigt werden Arbeiten, Entwürfe und Prototypen aus den Bereichen Möbel, Beleuchtung, Keramik, Textilien und Einrichtungsaccessoires.

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Studio Blumenfeld

Les Docks – Cité de la Mode et du Design, Paris / FR
– 04.06.2017
citemodedesign.fr

Der deutsch-jüdische Modefotograf Erwin Blumenfeld (1897–1969) wurde durch seine Arbeiten für namenhafte Magazine wie Vogue und Harper’s Bazaar weltberühmt. Seine Portraits, in denen er Frauen mit kräftigen Farben, Licht und Schatten inszeniert, verleihen seinen Fotografien bis heute einen künstlerischen, unverkennbaren Stil. Im Herzen von Paris zeigt Les Docks – Cité de la Mode et du Design aktuell eine einzigartige Ausstellung zu Ehren des Fotografen. Präsentiert werden Magazincover und Farbfotografien aus den 1940er- und 1950er-Jahren, darunter 30 noch unveröffentlichte Arbeiten.

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Bauhaus in Bewegung

Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung, Berlin / DE
01.03.2017 – 09.10.2017
bauhaus.de

Im Rahmen des Umzugs des Bauhaus-Archivs zeigt die Ausstellung „Bauhaus in Bewegung“ letztmalig im alten Gebäude die Höhepunkte der Bauhaus-Sammlung. Der Titel dient als roter Faden durch die Ausstellung, und es werden sowohl Bewegungsstudien des Vorkurses, als auch Architektur, Möbel, Keramik, Metall, Malerei und Grafik aus den Werkstätten zu sehen sein sowie Fotografien der verschiedenen Bauhaus-Charaktere. Durch die Umzüge des Bauhauses von Weimar nach Dessau und nach Berlin und danach seiner Protagonisten ins Exil, scheint das Bauhaus immer in Bewegung gewesen zu sein. In der Ausstellung sind Bauhaus-Lehrer wie Walter Gropius, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy vertreten, aber auch zahlreiche Schüler treten in Erscheinung.

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Arno Votteler
The Designer and his Master Students

Kurhaus Freudenstadt, Freudenstadt / DE
01.03.2017 – 17.02.2017
design-center.en

„Aus der Praxis für die Praxis“ lautet der Leitsatz, unter dem das Design Center Baden-Württemberg seit vielen Jahren den Austausch zwischen Industrie und Designwirtschaft fördert. Ab 1. März 2017 ist das Designzentrum neuer Kooperationspartner des Netzwerks Kreativwirtschaft Freudenstadt und zeigt in den Räumlichkeiten des Kurhauses Freudenstadt die Ausstellung „Arno Votteler – Der Designer und seine Meisterschüler“. 

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It’s not the Economy...
Unternehmertum durch Kultur neu denken

Vitra Design Museum, Weil/Rhein / DE
02.03.2017 – 03.03.2017
fhnw.ch

Die Beziehung zwischen Wirtschaft und Design zu erforschen, zu erweitern und zu hinterfragen, ist Bestandteil der Veranstaltung „It’s not the Economy... Unternehmertum durch Kultur neu denken“. Aus einer Kooperation zwischen dem Vitra Design Museum und der Fachhochschule Nordwestschweiz (FHNW) entstand die Idee, zu diesem Thema ein Symposium mit Filmscreening zu veranstalten. Beginnend mit dem Filmscreening startet die zweitägige Veranstaltung am 2. März 2017 ab 18 Uhr, der Eintritt ist frei und erfordert keine Voranmeldung. Für das Symposium am 3. März wird um eine Anmeldung bis 20. Februar gebeten. Die Gebühr beträgt 35 Euro.

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Toca Me

Alte Kongresshalle, Munich / DE
04.03.2017
toca-me.com

Im Rahmen der Munich Creative Business Week findet 2017 erneut die Designkonferenz Toca Me statt. Sie bringt Grafikdesigner, Illustratoren, Schriftgestalter und Gestalter verwandter Disziplinen in der Alten Kongresshalle in München zusammen. Unter dem Motto „Dream Big“ lädt die eintägige Konferenz zu einer in englischer Sprache stattfindenden Vortragsreihe ein. Als Sprecher sind der Medienkünstler Joshua Davis, der Filmemacher Keiichi Matsuda, der Creative Coder Mario Klingemann, der Schriftgestalter Seb Lester, der Designer und Künstler Dominic Wilcox und der Designer Robert Hranitzky angekündigt. Ausgerichtet wird die Konferenz vom gleichnamigen Designstudio Toca Me. Reguläre Tickets sind bis Januar für 109 Euro erhältlich, danach kosten sie 129 Euro.

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MCBW

Munich, Munich / DE
04.03.2017 – 12.03.2017
mcbw.de

Das Ziel der Munich Creative Business Week (MCBW) ist es, gesellschaftliche, kulturelle und ökonomische Bereiche für die Bedeutung von Design zu sensibilisieren. Unter dem Motto „Design Connects – The Smart Revolution“ [Design verbindet – Die smarte Revolution] finden in der ganzen Stadt verschiedene Veranstaltungen, Konferenzen, Workshops und Unternehmensführungen statt. Design fungiert dabei als verbindendes Element – zwischen Cloud und Crowd, Mensch und Maschine (form 266), Benutzeroberfläche und Datenbank. Das MCBW Forum dient als zentrale Plattform für Produktvorstellungen, Präsentationen, Talks und Vorträge. Highlight ist unter anderem die Ausstellung „The Smart Revolution“ mit 20 von Bayern Design kuratierten Projekten und Produkten. Partnerland ist in diesem Jahr Südkorea.

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Insights Design Lecture Series

Walker Art Center, Minneapolis / US
07.03.2017 – 28.03.2017
walkerart.org

Zum Veranstaltungsprogramm des Walker Art Center in Minneapolis gehört auch dieses Jahr wieder die Vortragsreihe Insights Design Lecture Series, bei der verschiedene Gestalter aus dem Grafikbereich sprechen werden. Eine Besonderheit des Museums ist, dass alle Vorträge in einem Live-Webcast übertragen werden. Es sprechen Designer und Autor Rob Giampietro, der Illustrator Andy Rementer, Clara Balaguer und Kristian Henson von Office of Culture and Design sowie Richard Turley. Die Vorträge finden einmal die Woche vom 7. bis zum 28. März 2017 statt.

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Biennale Internationale Design Saint-Étienne

Saint-Étienne, Saint-Étienne / FR
09.03.2017 – 09.04.2017
biennale-design.com

Die Biennale Internationale Design in Saint-Étienne widmet sich in diesem Jahr dem Thema „Shifting Work Paradigms“ [Paradigmenwechsel in der Arbeit] und geht Fragen zur Zusammenarbeit, dem Teilen von Projekten und dem Wunsch nach, die eigene Arbeit angenehmer und mittels neuer Technologien einfacher zu gestalten (form 268). Ehrengast ist in diesem Jahr die Stadt Detroit, die im 19. Jahrhundert im Zuge der Industrialisierung als „Motor City“ bekannt wurde und deren Geschichte, angefangen mit dem wirtschaftlichen Strukturwandel in der Automobilindustrie in den 1960er- Jahren, 2013 im Bankrott endete. Heute sucht die Stadt mithilfe von Unternehmergeist und Kreativität nachhaltige Wege des Zusammenlebens und -denkens und möchte im Rahmen der Biennale ihre Erfahrungen mit dem Paradigmenwechsel der Arbeit mit anderen teilen.

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Editorial Changes

Alte Kongresshalle, Munich / DE
09.03.2017 – 11.03.2017
edch-conference.com

Die ehemals als QVED bekannte Editorial Design-Konferenz ist Treffpunkt für Magazinexperten und alle, die mehr über den Entstehungsprozess von Print- und Onlinemedien erfahren möchten. Unter dem neuen Namen Editorial Changes sprechen Designer, Journalisten und Verleger aus aller Welt über ihre neuesten Projekte und geben anhand von Praxisbeispielen interessante Einblicke in ihre erfolgreichen und weniger erfolgreichen Unternehmungen. Zu den Sprechern gehören in diesem Jahr unter anderen die Chefredakteurin von The Gentlewoman, Penny Martin, der Herausgeber, Autor und Regisseur Stefan Aust und der Zukunftsforscher Bernd Flessner. Tickets für die dreitägige Konferenz kosten regulär 350 Euro, für Studierende 130 Euro.

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Van Eyck.
Open Studios

Jan van Eyck Academy, Maastricht / NL
09.03.2017 – 12.03.2017
janvaneyck.nl

Vom 9. bis zum 11. März lädt die Van Eyck Academy wieder zum jährlichen Tag der offenen Tür ein. Die teilnehmenden Künstler, Designer, Architekten und Kuratoren in Residence präsentieren während dieser Zeit die Ergebnisse ihrer Arbeit aus dem vergangenen Jahr. 

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IFFS 2017

Singapore Expo Convention and Exhibition Centre / SG
09.03.2017 – 12.03.2017
iffs.com.sg

Die jährlich stattfindende International Furniture Fair Singapore (IFFS) gehört zu den größten Messen Asiens. Sie besteht aus drei Ausstellungsbereichen zu den Themen Smart Living, Convivial Design und Design Forward. Die IFFS findet zusammen mit der 34. ASEAN (Association of Southeast Asian Nations) Furniture Show und der Nook Asia in den Hallen des Singapore Expo Convention and Exhibition Centre statt. Neben den „Design Stars Showcases“ mit Produkteinführungen internationaler Designer bietet die Messe den Outdoor Boulevard mit Gartenmöbeln und Accessoires sowie eine kuratierte Ausstellung des Industriedesigners Nathan Yong.

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International Furniture Fair Singapore

Singapore Expo, Singapore / SGP
09.03.2017 – 12.03.2017
iffs.com

Die International Furniture Fair Singapore (IFFS) kündigt zusammen mit der Asean Furniture Show (AFS) und der Nook Asia für die kommende Messe „Trade, Design and Inspiration“ an. Dabei versucht die Messe sich vor allem international und offen darzustellen. Neben den Messeausstellung finden Lesungen und Symposien statt und es können Installationen und Pop-up-Stores besucht werden. Vom 9. bis zum 12. März 2017 wagt die Veranstaltung einen vielfältigen Einblick in die Produktgestaltung in Singapur und anderswo.

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Friedrich Kiesler: Architekt, Künstler, Visionär

Martin-Gropius-Bau, Berlin / DE
11.03.2017 – 11.06.2017
berlinerfestspiele.de

Friedrich Kiesler (1890–1965) war Architekt, Künstler, Designer, Bühnenbildner und Theoretiker. Charakteristisch für seine Arbeit war seine Vorstellung von einem disziplinübergreifenden Kunstansatz: Sein Konzept eines endlos fließenden Raums, das er auch selbst als seine „gestalterische Grundidee“ bezeichnete (wie sie seiner Meinung nach jeder besitzt), und seine ganzheitliche Designtheorie des Correalismus gehören zu den großen Visionen des 20. Jahrhunderts, die sich immer noch großer Aktualität erfreuen. Im Martin-Gropius-Bau in Berlin werden mit der Ausstellung „Friedrich Kiesler: Architekt, Künstler, Visionär“ die vielschichtigen Facetten des Universalkünstlers anhand zentraler Projekte gezeigt. Zudem wird mithilfe von verschiedenen Künstlerfreundschaften und Gemeinschaftsarbeiten auch sein (privates) Umfeld skizziert.

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Design Days Dubai

Design District, Dubai / AE
14.03.2017 – 17.02.2017
designdaysdubai.ae

Seit 2013 versteht sich der Dubai Design District (d3) als regionales, kreatives Zentrum für Designer und Künstler. Im März 2017 ist er außerdem der neue Austragungsort der sechsten Design Days Dubai. Die jährlich stattfindende Messe für Design-Sammlerstücke und zeitgenössisches Design, dient zusätzlich als Plattform zur Förderung regionaler und lokaler Design Talente und Studios.

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Imagine Moscow

The Design Museum, London / UK
15.03.2017 – 04.06.2017
designmuseum.org

[Sich Moskau vorstellen. Architektur, Propaganda, Revolution] Unter der Russischen Revolution lassen sich verschiedene revolutionäre Aufstände im Russland des frühen 20. Jahrhunderts zusammenfassen – auch die Oktoberrevolution 1917. Anlässlich der Hundertjahrfeier der Russischen Revolution zeigt die Ausstellung „Imagine Moscow. Architecture, Propaganda, Revolution“ ein Moskau, wie es sich eine mutige neue Generation von Architekten und Designern in den 1920er- und frühen 1930er-Jahren vorstellte. Zudem zeigt die Ausstellung bisher unbekanntes Material, das anhand von großflächigen architektonischen Zeichnungen und Kunstwerken, Propagandamaterial und Publikationen aus der Zeit eine idealistische, nie umgesetzte Vision präsentiert. Thematisch orientieren sich die acht ausgestellten Projekte an den Bereichen Kollektivierung, Stadtplanung, Luft fahrt, Kommunikation, Industrialisierung, gemeinschaftliches Wohnen und Regeneration.

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You May Also Like: Robert Stadler

Kunsthalle im Lipsiusbau, Dresden / DE
18.03.2017 – 25.06.2017
skd.museum

[Das könnte Ihnen auch gefallen: Robert Stadler] Der Gestalter Robert Stadler ist bekannt für seine Arbeiten, die sich mit unserer bildgesteuerten und durch flüchtige Modeerscheinungen geprägten Welt auseinandersetzen. In seinen Werken verschwimmen die Grenzen von freien und kommerziellen sowie industriellen und öffentlichen Arbeiten genauso wie die zwischen Kunst und Design. Der in Paris lebende Designer stellt dabei den Status eines Objekts – ob als Kunstwerk oder als Produkt – in Frage. Auch die Ausstellung „You May Also Like: Robert Stadler“ ist daher keine traditionelle monografische Ausstellung, sondern inszeniert ein Geflecht aus Bedeutungen, Funktionen und Formen im Dialog mit historischen und zeitgenössischen Objekten der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden zu den Themenbereichen natürlich und künstlich, Instabilität und Fetischisierung sowie informierte Objekte.

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China International Furniture Fair

China Import and Export Fair Complex, Guangzhou / CN
18.03.2017 – 31.03.2017
ciff-gz.com

Bereits seit 1998 ist die China International Furniture Fair (CIFF), die halbjährlich abwechselnd in Guangzhou und Schanghai stattfindet, eine der wichtigsten Möbelmessen in China. Ziel ist es, einen aktiven Austausch zu Themen wie Handel, Inneneinrichtung und Verkaufskanälen sowie zu neuen Entwicklungen und Trends zu ermöglichen. Für 2017 werden circa 5.000 Aussteller und mehr als 250.000 professionelle Einkäufer aus 200 verschiedenen Regionen und Ländern erwartet. Die CIFF gliedert sich in zwei thematische Bereiche: Zwischen dem 18. und 21. März 2017 können sich Besucher über Wohnmöbel, Heimtextilien, Gartenmöbel und Freizeitprodukte informieren; vom 28. bis zum 31. März 2017 werden in den Messehallen Möbel für Büros, Hotels und den öffentlichen Raum sowie Produktionsmaschinen und Rohmaterialien ausgestellt.

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The Brussels Design Market

Sheds 3 + 4, Tour and Taxis, Brüssel / BE
18.03.2017 – 19.03.2017
designmarket.be

Europas größter Markt für Vintagedesign kehrt zurück in die Hallen von Tour and Taxis. Als „Brussels Design Market“ zählt er mit mehr als 100 internationalen Ausstellern zu den wichtigsten Veranstaltungen für Vintagedesign aus dem 20. Jahrhundert. Neben Möbelstücken aus aller Welt findet man dort Keramik- und Glasgegenstände, Sammlerstücke, Einrichtungszubehör aus Metall, Holz oder Bakelit.

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Convergence 2017

London / GB
21.03.2017 – 25.03.2017
convergence-london.com

Musik, Kunst und Technologie sind die Schlagworte, die auch in diesem Jahr das Convergence-Festival in London ankündigen. Technologie ist ein stets relevanter Faktor für die Konzeption und Kommunikation von Kunst und Musik, erklären die Veranstalter. In der heutigen Zeit sei es das fundamentale Gerüst für die Ideen der Künstler und Musiker. Im Mittelpunkt der Veranstaltung stehen abendliche Livekonzerte regionaler Bands, DJs und Solokünstler. Das Festival dient darüberhinaus aber auch als Veranstaltungsplattform für die sogenannten „Sessions“, die einen aktiven Austausch zwischen Führungskräften der Industrie und Wegbereitern der Kunst- und Musikbranche ermöglichen.

 

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Mehr als schön

Museum Information Kunst, Ludwigsburg / DE
21.03.2017 – 09.04.2017
bundespreis-ecodesign.de

„Mehr als schön“ nennt sich die Wanderausstellung, die heute, den 20. März 2017 mit der Auftaktveranstaltung des Umweltkommunikationsprojektes „Ecodesign als Beitrag zu einer umweltverträglichen und materialeffizienten Produktgestaltung“ eröffnet wird. Die erste Station der Ausstellung ist das Museum Information Kunst (MIK) in Ludwigsburg. Die präsentierten Arbeiten haben es im letzten Jahr in die engere Auswahl für den Bundespreis Ecodesign geschafft. Sie zeigen herausragende Ideen und Lösungen für nachhaltiges Design, die beispielhaft dafür sind, dass ein frühzeitiger Einsatz von Designkompetenzen in der Produktentwicklung zu gut durchdachten und umweltverträglichen Produkten und Konzepten führen kann. 

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Leipzig Book Fair

Fairground Leipzig, Leipzig / DE
23.03.2017 – 26.03.2017
leipziger-buchmesse.com

Mit einer langen Tradition ist die Leipziger Buchmesse die zweitgrößte Buchmesse Deutschlands. Mehr als 2.200 nationale und internationale Aussteller sind in diesem Jahr in den Hallen der Leipziger Messe zu finden. Das Programm umfasst neben zahlreichen Lesungen, Fachvorträgen, Podiumsdiskussionen und Fortbildungsveranstaltungen auch Preisverleihungen, wie den Leipziger Buchpreis zur Europäischen Verständigung 2017.

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Design March

Reykjavík, Reykjavík / IS
23.03.2017 – 26.03.2017
designmarch.is

Der Design March zeigt in diesem Jahr bereits zum neunten Mal die Neuheiten der isländischen Designszene. Neben einer stetig wachsenden Anzahl von internationalen Kollaborationen reichen die Beiträge und Ausstellungen von Grafik und Mode über Möbel und Architektur bis hin zu Produkten, die in über 100 Ausstellungen, Workshops, Seminaren und Veranstaltungen in der ganzen Stadt präsentiert werden. Während des Design March finden zudem die sogenannten Design Talks statt, eine eintägige Konferenz, auf der zahlreiche internationale Sprecher verschiedene Vorträge zum Einfluss von Design halten. Zu den Sprechern zählen in diesem Jahr unter anderen der Londoner Designer Alexander Taylor oder das Kreativstudio Marshmallow Laser Feast.

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Partners in Design: Alfred H. Barr Jr. und Philip Johnson

Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld / DE
25.03.2017 – 23.07.2017
kunsthalle-bielefeld.de

Die Ausstellung „Partners in Design: Alfred H. Barr Jr. und Philip Johnson. Bauhauspioniere in Amerika“ setzt sich ausgehend von der Freundschaft und Zusammenarbeit von Alfred H. Barr Junior und Philip Johnson mit ihrer Rolle als Fürsprecher des Bauhauses in Amerika auseinander. Auch scheinen die Ansichten des Bauhauses für Barr Junior die Grundlage bei der Konzeption und Gründung des MoMA in New York gewesen zu sein: Von Beginn an wurde hier die Architektur und das Design den schönen Künsten gleichgesetzt, wie die Ausstellungen „Modern Architecture“ (1932) oder „Machine Art“ (1934) bestätigen. Diese entwickelte Barr Junior in enger Zusammenarbeit mit seinem Freund Philip Johnson, der als Leiter der Abteilung für Architektur beteiligt war.

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Texfusion

Business Design Centre, London / UK
28.03.2017 – 29.03.2017
texfusion.co.uk

Die Texfusion zählt zu den ersten Messen in Großbritannien, die sich exklusiv Modetextilien und Accessoires, Heimtextilien, funktionalen Materialien sowie Bekleidungsherstellern widmet. Für die fünfte Ausgabe werden mehr als 100 internationale Aussteller erwartet, die in London ihre neuesten Kollektionen vorstellen. In diesem Jahr findet die Veranstaltung bereits zum zweiten Mal im Business Design Centre in London statt und verspricht mit seinem einfachen Format wieder eine entspannte Atmosphäre für einen inspirierenden Austausch. Die Fachmesse ist durch verschiedene Hallen in Themenbereiche wie modische Stoffe und Accessoires, technische Stoffe, Heimtextilien und Kleidung aufgeteilt. Der Besuch der Messe ist kostenfrei.

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Forecast Forum

Haus der Kulturen der Welt, Berlin / DE
31.03.2017 – 01.04.2017
forecast-platform.com

Das Forecast Forum gewährt einen Einblick in künstlerische Produktionsprozesse unterschiedlichster Genres wie Architektur, Kuration, Tanz, Design, Musik und Videokunst. Als internationale Plattform für wegweisende Ideen startete Forecast im vergangenen Jahr den Aufruf, Projektideen zu den jeweiligen Disziplinen einzureichen. Aus über 450 internationalen Bewerbungen wählten die Mentoren nun 30 Teilnehmer aus, die sie bei der Weiterentwicklung ihrer Konzepte unterstützen werden. Die Konzepte werden im Rahmen des Forecast Forums am 31. März ab 18 Uhr und am 1. April 2017 ab 16 Uhr diskutiert und der Öffentlichkeit präsentiert.

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Salone del Mobile

Milan, Milan / IT
04.04.2017 – 09.04.2017
salonemilano.it

Der Salone Internazionale del Mobile in Mailand ist eine der wichtigsten Veranstaltungen im Bereich Einrichtung und Design in Europa und unterteilt sich in die drei Bereiche Classic, Design und xLux. Auf dem Messegelände wird zudem in diesem Jahr wieder die zweijährlich stattfindende Beleuchtungsausstellung Euroluce und der Thinktank Workplace 3.0 ausgerichtet. Parallel zur Messe findet außerdem vom 4. bis zum 9. April 2017 die Ventura Lambrate in Mailands Innenstadt statt. Zum achten Mal werden hier die neuesten Entwicklungen im zeitgenössischen Design gezeigt, von neuen Trends und Talenten über etablierte und junge Designer und innovative Designunternehmen bis hin zur Vorstellung von neuen Prozessen und Produktionsmethoden sowie konzeptionellen Nischenprojekten.

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Offf

Museu del Disseny de Barcelona, Barcelona / ES
06.04.2017 – 08.04.2017
offf.es

Das Offf-Festival findet mit seinen Konferenzen, Workshops, Performances, Ausstellungen, Installationen und Verkaufsplätzen in diesem Jahr bereit zum 17. Mal statt. Zu den Sprechern zählen Designer, Motion Designer, Sound- und Grafikdesigner, Theoretiker, Entwickler, Professionelle und Studierende sowohl aus dem analogen als auch aus dem digitalen Bereich. In diesem Jahr halten unter anderen der Designer Adam J. Kurtz, der Grafikdesigner Alvaro Dominguez, die Set- und Grafikdesignerin Annie Atkins und der Grafikkünstler Anthony Burrill Vorträge. Ehrengast ist in diesem Jahr Karin Fong, die bereits für mehrere Filme und Fernsehserien Titelsequenzen entwickelt hat, zum Beispiel „Boardwalk Empire“ oder „Terminator: Die Erlösung“. Das Dreitagesticket kostet regulär 163,35 Euro. Die Teilnahme an den verschiedenen Workshops ist im Preis nicht inbegriffen.

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Typo Labs

Silent Green Kulturquartier, Berlin / DE
06.04.2017 – 08.04.2017
typotalks.com/labs

Die Typo Labs-Konferenz findet in diesem Jahr zum zweiten Mal mit Talks, Podiumsdiskussionen, Vorträgen und vielen Möglichkeiten zum Networken in Berlin statt. Die Konferenz bringt Ingenieure, Schriftgestalter, Entwickler und Wissenschaftler zusammen, um zu einer Weiterentwicklung der Schriftgestaltung beizutragen und die Integration neuer Trends in zukünftige, digitale Kommunikation zu fördern. Zu den Sprechern gehören unter anderen der Type Designer Frank E. Blokland, Mike Duggan, einer der führenden Typografen bei Microsoft, Behdad Esfahbod, der Leiter des Font und Text Rendering- Teams bei Google, der Präsident des Fontlabs, Thomas Phinney, und der Direktor der Font Technologies bei Monotype, Bob Taylor. Tickets kosten regulär 415,31 Euro, für Studierende beträgt der Preis 178 Euro.

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Forward Festival

MAK, Vienna / AT
21.04.2017 – 22.04.2017
forward-festival.com

Das Forward Festival für Kreativität, Design und Kommunikation ist eine mehrtägige Veranstaltung mit Konferenzen, Workshops, Ausstellungen, Networking-Spaces, Live Art-Sessions und Musik. Vom 21. bis zum 22. April 2017 wird das Festival im MAK in Wien ausgerichtet; zudem findet das Festival in diesem Jahr am 15. und 16. Juni 2017 in München und am 17. und 18. Juni 2017 erstmalig auch in Zürich statt. Zu den Sprechern zählen unter anderen das Designstudio Eike König, der Illustrator Mr. Bingo, die Grafikdesignerin Sarah Illenberger, der Designer Daniel Freitag, das Design- und Animationsstudio Pfadfinderei sowie die Artdirektorin und Gründerin von Studio Es, Verena Panholzer. Reguläre Tickets kosten 200 Euro, Studierendentickets 110 Euro.

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Collective Design Fair

Skylight Clarkson SQ, New York / US
03.05.2017 – 07.05.2017
collectivedesignfair.com

Die Collective Design Fair findet 2017 bereits zum fünften Mal statt und bringt Kreative aus aller Welt für einen inspirierenden kulturellen Austausch zum Thema „Sammlerstücke“ zusammen. Die Veranstalter wollen auf diese Weise auf kreative Prozesse aufmerksam machen und zudem einen provokativen Diskurs unterstützen. Die Messe sieht sich selbst als kommerzielle und akademische Plattform mit dem Ziel, Besuchern Informationen zum Sammeln von Kunst- und Designobjekten bereitzustellen. Darüber hinaus bietet ein vielfältiges Rahmenprogramm mit Ausstellungen, geführten Touren sowie den sogenannten Collective Conversations mit Künstlern, Galeristen, Lehrenden und anderen kulturellen Schlüsselfiguren Einblicke in das Design und seine Bedeutung für die verschiedenen Disziplinen.

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April

Das Glas der Architekten.
Wien 1900–1937

MAK, Wien / AT
– 17.04.2017
mak.at

Als langfristige Gemeinschaftsinitiative der Fondazione Giorgio Cini und der Pentagram Stiftung, widmet sich Le Stanze del Vetro der Erforschung, Erhaltung, Archivierung und Digitalisierung der Glaskunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Das MAK realisierte in Kooperation mit Le Stanze del Vetro die Ausstellung „Das Glas der Architekten. Wien 1900–1937“ und zeigt erstmals in Wien eine Sammlung von mehr als 300 Gläsern aus den letzten Jahrzehnten der österreichisch-ungarischen Monarchie bis zum Ende der Ersten Republik. Ergänzt werden die Glasarbeiten durch Entwürfe der Architekten. Gemeinsam mit der Ausstellung „Handwerk. Tradiertes Können in der digitalen Welt“ (noch bis 9. April 2017) lenkt das MAK den Fokus auf Glas als einen wesentlichen Werkstoff für Kunsthandwerk und Design in den verschiedensten Epochen.

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Hans Hansen: Atelier

Camera Austria, Graz
– 04.06.2017
camera-austria.at

Hans Hansen gilt als einer der wichtigsten Autoren der Produkt- und Sachfotografie in Deutschland. Das „Labor für Fotografie und Theorie“ in den Räumlichkeiten der Zeitschrift Camera Austria in Graz zeigt mit „Hans Hansen: Atelier“ einen Querschnitt aus der langjährigen Praxis des Fotografen. Sie kombiniert freie Projekte und Auftragsarbeiten und thematisiert so die Schnittstellen zwischen freier und angewandter Fotografie. Die Ausstellung ist eine Zusammenarbeit zwischen der Berliner Fotografin Annette Kelm und Hendrik Schwantes, Mitgründer des Grafikbüros Heimann und Schwantes, und wurde mit Hans Hansen selbst zusammengestellt. 

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Watched! Surveillance, Art and Photography

C/O Berlin, Berlin / DE
– 23.04.2017
co-berlin.org

Als Kooperationsprojekt der Hasselblad Foundation, der Valand Academy und der Kunsthal Aarhus präsentieren C/O Berlin und das Museum für Fotografie seit Februar 2017 drei inhaltlich aufeinander abgestimmte Ausstellungen zum Thema „Überwachung und Fotografie“. Mit der Ausstellung „Watched! Surveillance, Art and Photography“ endet die Veranstaltungsreihe in den Räumlichkeiten des Amerika Hauses. Die Arbeiten der rund 20 internationalen Künstler widmen sich der Frage, wie zeitgenössische Kunst und Medientheorie zu einem besseren Verständnis unserer modernen Überwachungsgesellschaft beitragen können. 

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The Architect’s Studio: Wang Shu

Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk / DK
– 30.04.2017
louisiana.dk

In einer Zeit, in der die Urbanisierung in die ländlichen Gebiete Chinas einbricht und die ursprünglichen, traditionellen Gebäude abgerissen werden, um sie nach westlichem Standard wieder aufzubauen, hat es sich das Amateur Architecture Studio zur Aufgabe gemacht, gegen diese Tendenz anzuarbeiten. Die neue Ausstellungsreihe „The Architect’s Studio“ des Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk stellt im ersten Teil der Serie die Arbeiten des chinesischen Architekten Wang Shu vor, der gemeinsam mit seiner Frau und Geschäftspartner Lu Wenyu das Amateur Architecture Studio in Hangzhou leitet. Unter Wiederverwendung der vom Abriss übriggebliebenen Materialien, distanziert sich das Architekturstudio bewusst vom Einfluss der westlichen Kultur, die sich in China als eindeutige Konsequenz der Globalisierung abzeichnet.

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Pictoplasma Conference & Festival

Babylon, Berlin / DE
10.05.2017 – 14.05.2017
conference.pictoplasma.com

Das Festival für zeitgenössisches Character Design und Kunst präsentiert im Zeitraum von 11. bis 14. Mai 2017 eine Konferenz, Filmvorführungen, Künstlergespräche, Vorlesungen, Präsentationen und Ausstellungen. Während internationale Künstler und Produzenten auf der Konferenz zusammenkommen, um sich über zukünftige Strategien der figurativen Darstellung auszutauschen, werden im Rahmen des Festivals die neusten Trends in Sachen Character Design und Kunst und präsentiert. Sprecher sind unter anderen Georgina Melone und James Yuen, die als Designer für den Spielwarenhersteller Hasbro tätig sind, der Berliner Künstler und Illustrator DXTR und der Animationsdesigner Jack Sachs.

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